No Comments

Was ist ein Brand Style Guide?

Design

Eine Designerin mit einem Branding Projekt zu beauftragen kann beängstigend oder überwältigend sein: Das Thema ist dir vielleicht fremd und womöglich kannst du mit manchen Fachbegriffen nichts anfangen. Deshalb stelle ich im Branding Glossar einige dieser Begriffe vor. Heute:

Was ist ein Brand Style Guide?

Wenn du ein Branding Projekt mit mir realisierst, erhältst du in der Regel mit Fertigstellung der Brand Identity auch einen Style Guide. Für mich und vor allem für meine Kund*innen ist dieser Style Guide so wichtig! Es muss kein 100-seitiger Katalog sein, wie ihn große Unternehmen wie bspw. die Lufthansa haben. Aber die wichtigsten Markenelemente und Regeln sollten unbedingt einmal festgehalten werden.

Der Style Guide erklärt dir genau, wie du deine neue Markenelemente, die ich für dich entwickelt habe, korrekt einsetzt. Dazu zählen bspw. die Logo Suite, Schriften, Farben etc..

Er beschreibt u. a., welche Logo Version sich für welchen Einsatzzweck und welches Format besonders gut eignet, welche Mindest-Abbildungsgrößen du beachten solltest, damit deine Logos und Grafiken gut lesbar bleiben, und welche Schutzzonen du um die Markenelemente einhalten solltest, damit deine Marke im besten Licht erstrahlt.

Goldoct Styleguide

Was ist noch alles in einem Brand Style Guide enthalten?

Abhängig vom Umfang unseres Projekts wirst du in deinem Style Guide folgende Elemente finden:

  • eine Zusammenfassung der Markenvision, die wir in der Brand Strategy detailliert ausgearbeitet haben
  • alle Logos und Grafiken / Patterns mit den oben beschriebenen Regeln
  • die entwickelte Farbpalette mit den genauen Werten für die digitale und die Print-Anwendung (HEX, RGB, CMYK, ggfs. Pantone), sowie Tipps, wie du die Farben am besten miteinander kombinieren kannst
  • die Schriftauswahl mit Anmerkungen zum Einsatz der verschiedenen Stile und Angaben zu Schriftgrößen und Abständen, damit die Typografie in deinem Erscheinungsbild durchgängig hochwertig erscheint
  • Anwendungsbeispiele und allgemeines Look-and-Feel

Du wirst zu allen Elementen ergänzende Texte finden, die dir dabei helfen, sie korrekt einzusetzen.

Was ist ein Brand Style Guide? – Farbpalette

Warum brauchst du einen Brand Style Guide?

Der Brand Style Guide hilft nicht nur dir als Kund*in, wenn du deine Markenelemente selbstständig für dein Marketing und deinen Markenauftritt einsetzen möchtest, sondern auch mir als Designerin, wenn ich weiterführende Projekte für dich umsetze, als Referenz.

Stell dir vor, du möchtest neue Social Media Grafiken erstellen. Du könntest mich damit beauftragen, dass ich dir eine Vorlage dafür erstelle. Oder du nutzt den Style Guide, um diese Grafiken selbstständig anzulegen.

Deshalb empfehle ich dir unbedingt: habe im Blick, ob deine Designerin dir im Angebot einen Brand Style Guide mit anbietet. Er hilft dir enorm dabei deine Marke selbstbewusst einzusetzen!

Hast du noch Fragen?

Dann schreib mir gern eine Nachricht!

3 Comments

Was ist eine Logo Suite?

Design

Jeder weiß, was ein Logo ist, aber was ist eine Logo Suite und warum ist Branding eigentlich so viel mehr als ein Logo?

Ich habe seit einiger Zeit bereits ein Glossar vorgesehen, um mit diesen ganzen Branding Begriffen aufzuräumen und das Thema für dich verständlicher zu machen. Also starten wir doch einfach in kleinen Schritten und beginnen heute mit dem, was oft als Kernstück einer Brand Identity angesehen wird – dem Logo bzw. einer Logo Suite!

Branding ist mehr als nur ein Logo – Warum?

Wenn du an große Marken wie bspw. Nike denkst, fällt dir sicherlich direkt ihre visuelle Markenerscheinung ein – der weltberühmte Swoosh. Aber das ist nicht alles, oder? Wie sieht es mit dem Slogan „Just Do It.“ aus? Und gibt es zu dem Swoosh nicht auch noch einen Schriftzug? Bilder oder Videos von aktiven Menschen in einem ganz bestimmten Stil? Genau! All das baut die Markenpersönlichkeit auf, und natürlich noch viel mehr. Das ist einer der Gründe, warum mir persönlich Brand Strategy vor dem Gestaltungsprozess so wichtig ist. Aber dazu ein anderes Mal oder in diesem Blogpost mehr...

Die verschiedenen Logo Varianten

Heute soll es darum gehen, welche verschiedenen Logo Varianten es eigentlich gibt und wie wir diese nutzen können, um eine ganzheitliche und durchdachte Marke zu erschaffen.

Das Primary Logo

Das Primary Logo ist das prägnanteste Markenzeichen. Es nimmt oft am meisten Platz ein und kann möglicherweise Wort- und Bildmarke kombinieren.

Was ist eine Logo Suite? Primary Logo Beispiele

Das Secondary Logo

Das Secondary Logo ist oft eine Abwandlung vom Primary Logo. Wenn das Primary Logo bspw. eher horizontal ausgerichtet ist, füllt das Secondary Logo womöglich einen quadratischen oder vertikalen Flächenbereich, oder umgekehrt.

Ich persönlich gehe mit den Begrifflichkeiten generell eher locker um, da jede Marke anders ist und in der visuellen Umsetzung anders funktioniert. Daher schaue ich von Projekt zu Projekt, was sich als Secondary Logo anbietet. Manchmal ist das auch einfach nur ein Teil des Primary Logos, d. h. vielleicht die losgelöste Wortmarke. Manchmal ist es aber auch eine komplette Gestaltungsvariante.

Allgemein kann man sagen, das Secondary Logo nimmt, wie der Name es schon impliziert, die zweite Stellung in der Rangfolge ein und bietet uns eine Alternative, wenn das Primary Logo bspw. zu groß oder zu detailreich ist. Manchmal möchte man auch einfach etwas Varianz in die Gestaltung bringen und dann kommt uns das Secondary Logo ebenfalls gelegen. Und dann gibt es noch den Fall, dass sich für ein bestimmtes Format (z. B. das kleine Format einer Visitenkarte) ganz einfach dieses Logo besser anbietet.

Was ist eine Logo Suite? Secondary Logo Beispiele

Submarks: Signets, Monogramme, Taglines etc.

Aber unsere Logo Suite hört nicht bei diesen beiden Logo Varianten (Primary und Secondary Logo) auf. Die Bezeichnungen der folgenden „Logos“ und anderen Gestaltungselemente mag von Designer zu Designer oder sogar von Projekt zu Projekt variieren, aber wichtiger ist es zu wissen, dass sie existieren und eine entscheidende Rolle in deinem Branding spielen.

Ich habe bereits das Thema Varianz angesprochen und hier wird es interessant. Kannst du dir bspw. ein Fashion-Lookbook vorstellen, bei dem auf jeder Seite dasselbe Logo abgebildet wird? Das wäre wirklich langweilig und sicherlich auch etwas überwältigend für den Betrachter. Deshalb kommen Brand Elemente wie Submarks, Signets, Monogramme, Taglines etc. ins Spiel.

Signet

Auch hier sei gesagt, es gibt definitiv auch andere Auffassungen von dem, was ein Signet ist. Für mich ist es im Branding-Kontext ein prägnantes Zeichen, evtl. eine Illustration oder eine Abstrahierung in eher kompakter gestalterischer Form. Ein Signet lässt sich oft besonders gut auf ein rundes oder quadratisches Format platzieren und kann sich daher bspw. gut als Stempel eignen.

Was ist eine Logo Suite? Signet Beispiele

Monogramm

Ein Monogramm setzt sich aus den Anfangsbuchstaben eines Namens zusammen und kann mehr oder weniger visuell ausgeprägt sein. Es gibt wahnsinnig aufwändige Monogramme, die du vielleicht aus dem Buchdruck-Kontext kennst. Genauso können wir aber auch sehr reduzierte Monogramme für deine Logo Suite gestalten.

Was ist eine Logo Suite? Monogramm Beispiele

Tagline

Made in California
For the Soulful Entrepreneur
Est. in 1975
Move. Nourish. Heal.

All das sind Taglines, man könnte auch sagen Claims oder im eher werblichen Kontext Slogans. Sie beschreiben deine Marke etwas genauer und bieten uns eine weitere Möglichkeit, unsere Markenerscheinung auszugestalten.

Was ist eine Logo Suite? Tagline Beispiele

Eine Logo Suite in Anwendung

Beim Lookbook-Beispiel könnten wir nun das Primary Logo auf der Titelseite abbilden, das Vorsatzpapier oder die erste Inhaltsseite mit einem Monogramm bestücken und zwischendurch mit einer Tagline arbeiten. Das Secondary Logo befindet sich evtl. auf der Rückseite. So kann das Druckprodukt mittels Bild, Text, Layout und Brand Elemente wunderbar gebrandet werden und gleichzeitig sehr ausgewogen und hochwertig wirken. Man sieht, es wurden sich offensichtlich Gedanken gemacht, wie man die Seiten intelligent mit den Brand Elementen füllen kann. Ich liebe diesen Ansatz!

Warum das alles? Und schließlich: Was ist eine Logo Suite?

Die Logo Suite ist das Komplettpaket dieser Logo Varianten, man könnte auch sagen, das Set oder die Sammlung.

Im Idealfall erhältst du von deiner Designerin nicht nur die einzelnen Bestandteile in Form der Logos, sondern auch einen Leitfaden, wie und wann du diese korrekt einsetzt. Wenn ich das Erscheinungsbild für deine Marke gestalte, erhältst du deshalb auch einen Brand Styleguide mit dazu, der dir genau erklärt, für welchen Einsatzzweck das jeweilige Logo sich besonders gut eignet, welche Mindestabbildungsgröße das Logo für Print und Web haben sollte, und mehr.

Ich empfinde die Logo Suite insbesondere als deine Designerin als sehr wertvoll und kann mir in der Regel nicht vorstellen, Anwendungen wie eine Website oder Printprodukte mit nur einer Logo-Variante zu gestalten. Es würde schlicht an Möglichkeiten mangeln, ein ausgewogenes und ästhetisches Gesamtbild zu erzeugen. Daher ist die Logo Suite neben der Schriftauswahl und der Farbpalette wirklich das Herzstück eines Branding Projektes.

No Comments

Was kostet Design? — Designer Talk 002

Design

Was kostet Design? Eine tricky Frage, auf die die Antwort gar nicht so einfach ist. In diesem Talk sprechen Rike und ich über den Wert, den Design beinhalten und hervorbringen kann, und wie wir unsere Preise für Branding-Projekte ermitteln.

Was kostet Design?

Das Thema beschäftigt uns immer wieder – vermutlich genauso wie dich als potenzielle*r Kund*in oder als Design-Kolleg*in. Da wir uns mehr Offenheit in Bezug auf das Thema Pricing wünschen, sprechen wir in diesem Talk darüber, wie viel Designleistungen unserer Meinung nach eigentlich wert sind und kosten.

Wir behandeln Fragen wie: Wie setzt sich der Wert unserer Arbeit, also von Design, überhaupt zusammen? An welchem Punkt ermitteln wir den Preis für ein Branding Projekt und worauf basiert unser Kostenangebot? Ist das Budget ein wichtiger Entscheidungsfaktor für oder gegen die Zusammenarbeit mit einem Kunden? Und was kostet ein Brand Design oder eine Website denn nun?

Freu dich auf einen kurzen, knackigen Talk: Wir geben wertvollen Input über die Mehrwerte, die du als Kund*in durch unsere Arbeit erhältst, erklären, warum Design eine Investition ist, und warum uns ein persönliches Kennenlernen so wichtig ist, bevor wir eine Antwort auf die Frage geben, was Leistung X oder Deliverables Z kosten. Schau dir jetzt das Video an:

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Mehr über Rike

Website: https://localdesk.de
Instagram: @local.desk/​

Mehr über mich

No Comments

Designer Talk mit Rike von Local Desk

Design

Neue Reihe — Designer Talks

In unserem ersten Designer Talk sprechen Rike Melzian von Local Desk und ich über mögliche falsche Vorstellungen von der Zusammenarbeit mit Designer*innen, wir beschreiben wie ein Projekt mit uns abläuft, was Branding ist, welche Werte uns wichtig sind u. v. m. Deshalb schau dir am besten gleich das gesamte Video an!

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Warum Designer Talks?

Rike und ich tauschen uns bereits seit längerem regelmäßig über unsere Design Businesses aus. Weil uns beiden Offenheit und Kommunikation sehr wichtig sind, haben wir beschlossen, diese Unterhaltungen zukünftig häufiger öffentlich zu führen. Wenn du spezielle Fragen hast, dann lass es uns also unbedingt wissen, damit wir das für einen kommenden Designer Talk berücksichtigen können!

Mehr über Rike

Website: https://localdesk.de
Instagram: @local.desk/​

Mehr über mich

No Comments

MBSR Branding für Asli Schäfer

Design

Asli Schaefer MBSR Lehrerin Branding by Mindt Design Studio

Mindfulness Based Stress Reduction in Frankfurt

Dieses MBSR Branding war eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der Mindfulness Based Stress Reduction – oder auch Stressbewältigung durch Achtsamkeit – einzutauchen. Asli Schäfer ist MBSR-Lehrerin aus Frankfurt. Ich habe für sie ihre Brand Identity mit Druckprodukten und Webdesign entwickelt.

Unser Ziel war es, eine Markenerfahrung zu schaffen, durch die sich ihre Zielgruppe dazu motiviert fühlt aufzuwachen und mit Bewusstheit ihren Lebensweg zu entdecken, während sie an einem von Aslis Kursen teilnimmt.

Living Mindfully and Heartfully

Entstanden ist eine Identity, die wertschätzend, einladend und einfühlsam ist.

Asli Schaefer MBSR Lehrerin Branding by Mindt
Asli Schaefer MBSR Lehrerin Branding by Mindt

MBSR Branding — Logo

Die kleine, aber feine Identity wirkt authentisch und persönlich. Das konnten wir u. a. durch folgende Markenelemente erreichen:

Die Wortmarke besticht aufgrund der auffälligen Displayschrift, die so modifiziert wurde, dass sie perfekt zur Marke passt. Sie greift einen Kalligrafie-Aspekt auf, der zum fernöstlichen Ursprung des MBSR passt. Kleine Besonderheiten tragen zu einem spannenden Gesamtbild mit Persönlichkeit bei: Die natürlichen Schwünge wirken einfühlsam und freundlich auf den Betrachter und die nach innen gewandten Serifen stehen als Symbol für das Gewahrsein.

Insgesamt wurden in der Wortmarke 2 Schriftfamilien miteinander kombiniert und manuell einander angepasst. Dies soll für die Flexibilität stehen und dazu inspirieren, offen für Neues zu sein.

Asli Schaefer MBSR Lehrerin Branding by Mindt – Secondary Logo

Primary und Secondary Logo für das MBSR Branding

Neben dem Primary Logo, das aus Vor- und Nachnamen besteht, existiert ein Secondary Logo, welches nur den schönen und besonderen Vornamen „Asli“ abbildet und dynamisch wie statisch eingesetzt werden kann.

Auf der Website konnten wir dieses Logo im Header animieren, was einen tollen Effekt beim Seitenübergang erzeugt.

Asli Schaefer MBSR Branding und Webdesign by Mindt

MBSR Branding — Color Palette

Die Farbpalette orientiert sich an Farbtönen, die in der Natur gefunden
werden können, und trägt einen herbstlichen Charakter. Herbstliche
Farben wirken sehr beruhigend auf uns. Sie sind erdend, angenehm
kühlend und können unsere Sinne „sammeln“. Dies passt gut zur MBSR
Praxis und dem sich Öffnen, dem inneren Gewahrsein und Beobachten,
aber auch zur Vergänglichkeit. Um diesem Ort der Stille und der Kraft
auch das Aufwachen, die Bewegung hinzuzufügen, wird mit Akzentfarben gearbeitet, die sich harmonisch einfügen, aber auch auffallen, ein wenig wie farbenfrohe Blüten in einem Herbststrauß.

Asli Schaefer MBSR Lehrerin Branding by Mindt – Moodboard
Asli Schaefer MBSR Branding und Flyerdesign by Mindt

Es hat mir große Freude bereitet, dieses MBSR Branding für Asli zu entwickeln. Wenn du ebenfalls Meditations-Lehrerin bist und an einem Erscheinungsbild von mir interessiert bist, dann kontaktiere mich gerne!

Asli Schaefer MBSR Branding by Mindt

Fotos: Kristina Klinger | Web-Programmierung: Büro Rezo

2 Comments

Yoga Teacher Branding für Sherin Najjar

Design

Personal Yoga in Berlin

Als Sherin auf mich zukam mit der Anfrage ein Yoga Teacher Branding für ihr Personal Yoga Business zu entwickeln, wusste ich direkt, dass das ein tolles Projekt werden wird.

Sherin ist Yogalehrerin und unterrichtet in Berlin insbesondere private Yogaklassen und unterstützt ihre Teilnehmerinnen ganzheitlich und zeitgenössisch mit den Themen women’s health und self care.

Die Frauen sollen sich empowered und wertgeschätzt fühlt, wenn sie an Sherins Yoga-Klassen teilnehmen – und dieses Gefühl soll auch das Erscheinungsbild ausstrahlen.

Yoga Teacher Branding

Entstanden ist eine Mini Identity, die auffällt: vor allem Typografie und das Spiel mit Farben beleben das kraftvolle Erscheinungsbild.

Das Logo unterstreicht Sherins vertrauensvolle Art und strahlt eine spürbare Hochwertigkeit und Klarheit aus. Runde, weiche Linienführungen drücken Bewegung und Weiblichkeit aus. Erhöhte und tiefer gesetzte Mittellängen erzeugen eine Spannung mit einem lässigen-sophisticated Vibe. Ganz besonders ist der erweiterte Grundstrich des As, welches dadurch die Form des seitlichen Winkels oder Utthita Parsvakonasana (Yoga-Asana) darstellt.

Dieses Yoga Teacher Branding ist zeitlos, tiefgehend und high-end.

Die Farbpalette gleicht einer dynamischen Farblandschaft in Bewegung. Sie lebt durch Verläufe und drückt dadurch Transformation, Wandel und Spürbarkeit aus. Eine Reihe kühlerer, metallischer Farben wird mit leuchtenden Highlights kombiniert. So entsteht ein changierender, sich wandelnder Charakter – motivierend, zentrierend und ausbalanciert.

Es hat mir große Freude bereitet, dieses Yoga Branding für Sherin zu entwickeln. Da ich selbst Yogalehrerin bin, konnte ich dieses Projekt besonders gut fassen. Die Herausforderungen, Ziele und Wünsche von Sherin waren für mich sehr greifbar, sodass der Prozess der Visualisierung in diesem wunderbaren Ergebnis münden konnte.

Wenn du ebenfalls Yogalehrerin bist und an einem Erscheinungsbild von mir interessiert bist, dann kontaktiere mich gerne!

Portrait-Fotos: Nela König // Michael Najjar

No Comments

wine — Wein Packaging + Branding

Design

Wonach entscheidest du, welchen Wein du kaufst? Ich glaube ja, das Packaging Design trägt erheblich dazu bei, für welche Weinflasche man sich entscheidet. Und wer Wert auf Interior Design oder Design allgemein legt, freut sich ganz besonders, wenn sich die Flasche auch zuhause im Regal oder auf dem Esstisch gut macht!

Heute möchte ich ein Personal Project teilen, das in Zusammenarbeit mit Pierre von Helden entstanden ist. Auch wenn ich kaum Alkohol oder Wein trinke, liebe ich die Ästhetik einer Weinflasche einfach! Und es ist faszinierend, wie man ein solch kleines Etikett durch gute Gestaltung zu etwas Besonderem machen kann, das das gesamte Produkt aufwertet.

So haben wir mit „wine“ eine leckere, bunte und starke Weinmarke entwickelt! Schau dir auch gern die dazugehörige Case Study für dieses Wein Packaging Projekt an.

Mindt Design Studio Wine Packaging Linie 1
Mindt Design Studio Wine Packaging

Wein Packaging

Dieses Wein Packaging dreht sich um Spaß, Zusammenkommen mit Freunden und Genuss. Wir entwickelten nicht nur das Design, sondern auch den Vibe der Sprache. Jede Flasche kommt mit einem eigenen Mantra oder Spruch und wird dadurch zusammen mit der individuellen Gestaltung zu einem kleinen Kunstwerk erhoben.

Mindt Design Studio Wine Packaging Bag
Mindt Design Studio Wine Packaging Brand Identity Business Card

Die Entwicklung und Gestaltung dieses Wein Packaging Projektes war ein Herzensprojekt für uns. Wir sind total happy, wie gut sich das Wein Packaging auf die gesamte Brand Identity für die wine Marke anwenden lässt. Hier kannst du noch mehr über das Projekt erfahren.

Mindt Design Studio Wine Packaging Brand Identity Poster

Fragst du dich, wie und wo ich solch coole Schriftarten für meine Lifestyle Projekte finde? Dann lade dir jetzt das kostenlose Workbook herunter: „Finde die passende Schrift für deine Lifestyle oder Wellness Marke“!

P. S.: Solltest du auf der Suche nach einem passenden Branding für deine Weinmarke sein und dir gefällt was du siehst, dann melde dich! Wir sind offen dafür dieses Projekt für dich anzupassen und zu verkaufen.

Schriften für Lifestyle oder Wellness Brands Freebie

No Comments

Schriften für Wellness und Lifestyle Brands, die auffallen wollen – meine 5 Lieblinge

Design

Mit kostenlosem Workbook:
„Finde die passende Schrift für deine Lifestyle oder Wellness Marke“

Heute möchte ich einige meiner aktuell liebsten Fonts oder Schriften für Wellness und Lifestyle Brands vorstellen. Die Auswahl auf fünf zu limitieren war keine leichte Herausforderung für mich, denn ich hege eine große Liebe für Typografie. 

Mein Faible für Typografie

Ich könnte Tage damit verbringen Schriften zu recherchieren: Type Foundries zu durchstöbern, neue Highlights auf Adobe Fonts zu entdecken, Webfonts auf Seiten herauszusuchen, eine unbekannte Schrift aufzuspüren, all das bringt mir ziemlich große Freude! Und so habe ich im Laufe der Jahre ein großes Repertoire an Schrift-Ressourcen aufgebaut, auf das ich bei meinen Recherchen immer wieder zurückgreifen kann. Dass diese Übersicht regelmäßig und stetig erweitert wird, steht außer Frage.

Kein Wunder also, dass meine Brand Identities häufig durch Typografie geprägt sind. Für mich übertragen Schriften mehr als nur das geschriebene Wort. Jede Marke lässt sich ganz wunderbar durch eine passende Schrift abbilden – eine Wortmarke kann Werte und Gefühle transportieren, und es ist ein wenig wie Magie (und mitunter jede Menge Arbeit), die passende Schrift für eine Marke zu finden.

Die Bedeutung von Schriften für Wellness und Lifestyle Brands

In der Wellness Branche, seien es Yoga Brands, Kosmetikprodukte oder Wellness Hotels, findet man oft einen ähnlichen Grafik-Stil an, wenn denn überhaupt darauf Wert gelegt wird, und mir als Designerin fehlt dabei ein wenig die Abwechslung. Doch das hat auch ein Gutes: es gibt nämlich glücklicherweise noch viele Möglichkeiten die eigene Wellness oder Lifestyle Marke über das visuelle Erscheinungsbild als etwas Besonderes zu positionieren. Dafür habe ich fünf Schriften ausgewählt, die sich hervorragend für den Einsatz in der Wellness und Lifestyle Branche eignen!

5 besondere Schriften für Wellness und Lifestyle Brands

#1 FH Cordelia™

Eine wunderschöne Schrift auf Kalligrafie-Basis von Hardal Studio. Sie trägt ganz viel Persönlichkeit und fällt besonders wegen ihrer kontrastreichen Strichstärken auf. Bei mir ruft sie verschiedene Assoziationen auf: der fernöstlich-asiatische Charakter wirkt leicht spirituell und würde sich entsprechend sehr gut für einen Einsatz im Yoga Bereich o. ä. eignen. Die Pinsel-Anmutung passt auch sehr gut zu einer Kosmetikmarke. Naturkosmetik war noch nie so cool und anders! Ich sehe schon das Packaging Design vor mir …

FH Cordelia by Hardal Studio – Schriften für Wellness und Lifestyle Brands

#2 Zangezi

Mit der Norm brechen kann deine Wellness oder Lifestyle Marke definitiv mit Zangesi von Daria Petrova. Ich kann mir die Schrift sehr gut für ein Café oder Restaurant mit gesunder, moderner Speisekarte vorstellen oder für das Design eines erfrischenden Getränks. Denn Zangesi lebt und erfreut sich offensichtlich eines glücklichen Lebensstils. Ich habe den Eindruck die Letter tanzen miteinander und sind gleichsam sehr beruhigt und kraftvoll in sich. Die Designerin benennt es auch mit abenteuerlichen Kurven. Fast schon zu makaber das im gleichen Zug zu nennen, aber für die Gestaltung von Grabsteinen ist die Typo kostenlos verwendbar.

Zangesi by Daria Petrova – Schriften für Wellness und Lifestyle Brands

#3 Monarch

Eine Beauty Marke, die in Monarch von Jacob Wise erstrahlt, kann sich ohne Probleme von der Konkurrenz abheben. Wie schön sind bitte das geschwungene „r“ und die schrägen Ober- und Unterlängen! Ganz zu schweigen von den Versalien. Ich möchte am liebsten sofort beginnen zu gestalten. Vielleicht wird’s auch doch ein faires Modelabel?

Monarch by Jacob Wise – Schriften für Wellness und Lifestyle Brands

#4 Ribes

Wenn man ein wenig sucht, kann man wahre free font Schätze entdecken. Stell dir Ribes von Luigi Gorlero für eine Meditations App vor! Da werden sofort gewisse Areale im Gehirn aktiviert. Ich finde sie super für prägnante Headlines, Mantren & Co.! In eine ähnliche Richtung gehen auch Anouk von Acute Studio und Misto von Katerina Korolevtseva – love them, too!!!

Ribes by Luigi Gorlero. Design by Mindt.
Anouk by Acute Studio – Schriften für Wellness und Lifestyle Brands

#5 Cosi Times

Cosi Times von Nikolas Wrobel durfte ich bereits für eines meiner Projekte einsetzen. „Warm, gentle and serene memories“ – yes, das kann man spüren. Die Schrift ist laut Designer unperfekt und gerade deshalb so menschlich und aufrichtig. Ich empfinde sie als ganz besonders und bin noch immer verliebt, auch wenn sie mittlerweile bereits aufgrund ihrer großen Beliebtheit recht verbreitet ist – man muss einfach sagen zurecht.

Cosi Times by Nikolas Wrobel. Design by Mindt.

Das war meine Liste an Schriften für Wellness und Lifestyle Brands – und es gibt mehr!

Okay, ich muss ehrlich sein. Ich habe keine Lieblingsschriften – es gibt einfach zu viele. Aber die hier gezeigten sind auf jeden Fall eine ganz wunderbare Auswahl, um dir zu zeigen, was alles möglich ist.

Sichere dir dein Freebie!

„Die passende Schrift für deine Lifestyle oder Wellness Marke finden.“ – Free Workbook

Schriften für Lifestyle oder Wellness Brands Freebie

Wenn du wissen möchtest, wie du selbst Schriften für deine Lifestyle oder Wellness Marke auswählen kannst, dann lade dir hier das kostenlose Workbook herunter. Es enthält 9 Seiten mit wertvollem Input und Action Steps.

Natürlich kannst du mich auch mit der Schriftrecherche für deine Wellness oder Lifestyle Marke und dem dazugehörigen Erscheinungsbild beauftragen – schreib mir doch einfach eine Nachricht!

8 Comments

Warum ich zukünftig den One Concept Approach verfolgen werde

Design, EntrepreneurBranding Tipps

Der One Concept Approach

Ich habe den Begriff des “One Concept Approach” bislang nur auf englischsprachigen Seiten gefunden. Der „Ein-Konzept-Ansatz“ klingt zwar nicht so schön, aber drückt es doch auch ziemlich passend aus – was hat es damit auf sich und warum will ich diesen Ansatz für meinen Designprozess verwenden?

Es ist bei den meisten DesignerInnen gang und gäbe KundInnen mehrere Konzepte zu präsentieren, aus denen diese einen Ansatz auswählen können. Ich selbst habe bis vor kurzem noch genau so gearbeitet. Okay, ich stecke sogar noch mitten in Projekten drin, bei denen ich so arbeite. Obwohl ich mich schon länger nicht mehr damit wohl fühle. Denn einige Erfahrungen haben mir gezeigt, dass dadurch immer wieder Probleme auftreten können, die sich eigentlich vermeiden lassen.

Mein Weg zum “One Concept Approach”

Anfang des Jahres habe ich begonnen meinen Designprozess zu optimieren. Schon beim Angebotschreiben merkte ich, wie ich nicht mehr „2–3 Entwürfe“ inkludierte, sondern nur noch „1–2“, um mir somit bereits selbst die Möglichkeit zu geben, nur noch ein Konzept zu präsentieren. Irgendwie sind es dann aber doch immer noch zwei geworden. 

Es erfordert definitiv eine gewisse Überzeugung, den Weg des “One Concept Approach” zu gehen. Nun habe ich den Entschluss gefasst und werde es auch zukünftig genau so kommunizieren.

Lösungen statt Optionen

Als Art Direktorin und Grafikdesignerin möchte ich meinen KundInnen eine Lösung bieten und nicht mehrere Optionen schaffen. Ich werde von ihnen beauftragt, weil ich die Spezialistin bin, weil die Kunden mir vertrauen, weil ich weiß, was ich tue. Wenn ich jedoch zwei oder mehr Konzepte vorstelle, bietet das dann nicht Raum für Verwirrung? Zeugt das eventuell von einer gewissen Unentschlossenheit? Auf den ersten Blick zwar nicht, da man es genau so kennt. Wenn es aber mehrere Vorschläge gibt, dann ist auch nicht klar, welcher der passendste und effektivste ist.

Als Designerin bin ich durchaus in der Lage, diese eine Lösung für meine KundInnen zu finden. Die Erscheinungsbilder, die ich gestalte, sollen die KundInnen oder KäuferInnen meiner KundInnen ansprechen. Dahinter steckt jede Menge Recherche und Strategie. Warum sollte ich also am Ende meinem Auftraggeber die Wahl lassen, was nun das stärkste Konzept ist, und somit die immens wichtige Wahl einer subjektiven Entscheidung überlassen?

Denn das ist es schließlich: er oder sie wird immer – bewusst oder unbewusst – nach dem eigenen Geschmack auswählen, auch wenn man noch so sehr betont, dass wir für die entsprechende Ziegruppe gestalten.

Wenn dem Auftraggeber aber die eine, bestmögliche, strategisch überzeugende und anwendbare Lösung für das Branding vorliegt, dann steckt da ganz klar auch ein größerer Wert für sein Unternehmen dahinter.

“Technicians perform tasks.
Professionals provide a solution.”
Sean McCabe


Was andere DesignerInnen über den “One Concept Approach” sagen

Einige DesignerInnen und Studios gehen den Weg des “One Concept Approach” bereits, z. B. Melissa Yeager oder Rowan Made, und berichten nur Gutes darüber. Aber es gibt auch ein paar Dinge zu beachten: unter anderem müssen vorab die Rollen genau definiert sein. Der Kunde gibt die Ziele und Inhalte vor. Der Designer ist zuständig fürs Design und Design-Entscheidungen. Eigentlich ganz einfach. Jedoch sollten diese Zuständigkeiten vorab klargestellt sein.

Wir wollen vermeiden, dass KundInnen aus mehreren Konzepten ihre Rosinen herauspicken und alles zu einer „Frankenstein“-Lösung zusammenwerfen. Das ist tatsächlich oft die Realität. Ein bisschen was hiervon, aber auch ein wenig davon… das erhebt den Kunden / die Kundin zum Art Director und den Designer zum Pixel Pusher: die Dinge passen nicht mehr zusammen, aber die KundInnen denken, sie hätten eine großartige Idee gehabt.  Und ihn/sie wieder davon abzubringen, ist gar nicht so einfach.

“Because we present only one concept, we make sure that our initial presentation is killer.” – Rowan Made


Es treibt also mich als Designerin an, für dieses eine Konzept mein absolut Bestes zu geben, und die „Magie“ des Designs nicht auf mehrere Konzepte aufteilen zu müssen.


Die Vorteile des “One Concept Approach”

1. Als Designerin kann ich diesem einen Konzept meine volle Aufmerksamkeit schenken.

Natürlich ist es ein längerer Weg dorthin: mit sehr großer Wahrscheinlichkeit gingen diesem einen Konzept einige viele andere voran. Durch Entscheidungen und Verfeinerungen kristallisiert sich dann aber dieses Konzept heraus, welches viel stärker ist, als es 2–3 andere je (gleichzeitig) sein könnten. Denn hier müsste ich meine Energie, Aufmerksamkeit und Detailliebe ja auf die drei aufteilen. 

2. Das Konzept wird genau auf die Zielgruppe zugeschnitten.

Das ist natürlich generell das Ziel von guten Designern. Aber wenn man ehrlich ist: vermutlich werden mehrere Konzepte nie gleich gut zur Zielgruppe sprechen. Dieses eine Konzept aber kann ich bis ins kleinste Detail ausarbeiten und schließlich so gut im Kontext zeigen (durch Anwendungsbeispiele und Mockups), dass auch für meine KundInnen sehr schnell klar wird, warum genau dieses Konzept so gut funktioniert. 

3. Den KundInnen wird eine große Last genommen.

Auch wenn sie es vielleicht so gewohnt sind und sich erst einmal wünschen, mehrere Entwürfe gezeigt zu bekommen, sollten die KundInnen diesen Vorteil erkennen: Sie sind keine ausgebildeten oder erprobten Gestalter. Demnach sollten sie diese sehr wichtige Entscheidung auch nicht treffen müssen. 

4. Es gibt mir als Designerin Glaubhaftigkeit und baut Vertrauen zu meinen KundInnen auf.

Denn der “One Concept Approach” setzt Erfahrung und Selbstbewusstsein voraus und impliziert Professionalität – Anfänger oder Halbprofessionelle werden diesen Weg nicht wählen.


Ich bin super gespannt, wie sich der “One Concept Approach” in der Praxis für mich und meine KundInnen erproben wird. Ich werde ihn ausprobieren und dich an meinen Erfahrungen teilhaben lassen. Hast du Fragen dazu oder gehst diesen Weg ebenfalls und möchtest deine Erfahrungen mit mir teilen? Dann hinterlasse mir einen Kommentar!

Du würdest gerne mit mir zusammen arbeiten und den “One Concept Approach” für dein Projekt in Anwendung sehen? Schau dir mein Design-Angebot an!

Edit: mittlerweile sind fast 1,5 Jahre vergangen und ich habe nicht einmal zurückgeschaut! Der One Concept Approach ist weiterhin meine favorisierte Art Design-Konzepte zu präsentieren und es funktioniert.

Willst du mehr Design Insights von mir erhalten? Dann abonniere doch meinen Newsletter!

Meine Website wird regelmäßig weiterentwickelt und mit mehr Inhalten befüllt. Auch wenn das manchmal etwas länger dauert, lade ich dich herzlich ein, regelmäßig vorbeizuschauen!

MINDT® ist eine eingetragene Marke.

Meine Website wird regelmäßig weiterentwickelt und mit mehr Inhalten befüllt. Auch wenn das manchmal etwas länger dauert, lade ich dich herzlich ein, regelmäßig vorbeizuschauen!

MINDT® ist eine eingetragene Marke.

Let’s Chat!

Let’s Chat!

DESIGN
hello@mindtdesignstudio.de
YOGA
hello@mindtyogastudio.de

DESIGN
hello@mindtdesignstudio.de
YOGA
hello@mindtyogastudio.de

Mindt Design + Yoga Studio Leipzig