Wie deine Brand mit vorgefertigten Erscheinungsbildern erstrahlen kann
Falls du dich fragst, wie meine Brand Kits in Anwendung für verschiedene Marken und Branchen funktionieren, dann bist du hier richtig. Denn ich zeige dir anhand einiger Beispiele, wie solch ein Ergebnis aussehen kann.
Vorgefertigte Erscheinungsbilder?
Die Ready-Made Brand Kits sind für Starter-Brands gedacht, die kein riesiges Budget zur Verfügung haben und sich ein schnelles Ergebnis wünschen. Du siehst gleich vorab, ob dir der Style deines zukünftigen Erscheinungsbildes gefällt und du erhältst zusätzlich zu einer Logo Suite und einer Farb- und Schriftauswahl bei den meisten Kits sogar bereits verschiedene Anwendungen mit dazu. Das macht dieses Angebot so attraktiv. Schau dich doch mal bei meinen Brand Kits um oder lies dir hier mehr zu den Vor- und Nachteilen durch.
Woher weiß ich, ob ein Brand Kit zu meiner Marke passt?
Als ersten Anhaltspunkt sind die Brand Kits spezifisch für eine bestimmte Branche angelegt worden. So gibt es ein fertiges Erscheinungsbild für eine Naturkosmetik Marke, eins für ein Yogastudio, eine Fair Fashion Brand, eine Interior Designerin oder einen Blumenladen. Wenn deine Marke sich in eine dieser Branchen einteilen lässt, wird dir die Entscheidung also leicht gemacht.
Die Möglichkeiten enden hier aber nicht! Denn fast alle Brand Kits lassen sich auch für andere Branchen adaptieren. So hat sich Yvonne von Zwischenräume Köln für das Ana Karina Brand Kit entschieden, obwohl ihre Tätigkeit nichts mit Fair Fashion zu tun hat.
Sie fühlte sich von diesem Design so angezogen und spürte, dass das Branding total gut zu ihrer Marke passen würde. Dabei ist Yvonne Heilpraktikerin für Psychotherapie und bietet Wellness-Beratungen und -Massagen an.
Erlaube dir also, auf deine Intuition und innere Stimme zu hören. Wenn dich eins der Brand Kits total abholt, dann ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass es sich auch für deine Marke adaptieren lässt.
Wie sehen die Brand Kits in Anwendung für verschiedene Marken und Branchen tatsächlich aus?
Dafür habe ich nachfolgend ein paar Beispiele vorbereitet und ich zeige dir auch das Ergebnis für Yvonne von Zwischenräume Köln. Viel Spaß und wenn du dich von einem Design angezogen fühlst, melde dich gern bei mir oder bewirb dich direkt um das entsprechende Brand Kit.
Brand Kits in Anwendung
Ana Karina für Zwischenräume Köln
Für Zwischenräume Köln haben wir alle Bestandteile des Ana Karina Brand Kits verwenden können. Lediglich die enthaltene Foto-Auswahl war für Yvonnes Tätigkeitsbereich weitestgehend nicht passend, was allerdings überhaupt nicht schlimm war. Wir haben die Drucksachen (oben ein zusätzlicher Flyer, unten die Visitenkarten) auf tollen Papieren und teils mit Sonderfarbe und Letterpress umgesetzt, sodass das Ergebnis super hochwertig, individuell und ästhetisch geworden ist.
Das waren ein paar Beispiele für Brand Kits in Anwendung
Ich hoffe sie haben dir gefallen und du kannst dir nun eher vorstellen, wie vielfältig die Anwendungsmöglichkeiten für die vorgefertigten Erscheinungsbilder sind. Bei Interesse und Fragen melde dich gern per Mail bei mir oder folge mir auf Instagram!
Kennst du das: Du möchtest endlich in ein professionelles Brand Design investieren, doch ein individuelles Design von deiner Designer*in übersteigt dein Budget und nun weißt du nicht weiter?
Oh ja, in einem individuellen – „custom-made“ – Design steckt so viel: Strategie, persönlicher Kontakt und die Designerin fokussiert sich voll und ganz darauf, ein Design zu erschaffen, das deine Marke optimal und ganz spezifisch abbildet. Das Projekt ist eher umfangreich, hat eine längere Timeline, steckt voller Beratung und ist sehr ganzheitlich ausgerichtet. Designer*innen wie ich nehmen nur wenige solcher Projekte pro Jahr und noch weniger gleichzeitig an. Dass das seinen Preis haben muss, ist völlig klar. Leider ist dies aber nicht für jede*n machbar.
Natürlich hast du in diesem Fall mehrere Optionen: z. B. erst einmal ohne Brand Design starten und dich vielleicht nur auf eine durchgängige Schriftauswahl fokussieren – dazu findest du Hilfe in meinem Font Workbook!
Du könntest dich nach Junior Designern umschauen, die ihre Services noch etwas günstiger anbieten. Damit könntest du großes Glück haben und gleichzeitig eine*n Designer*in auf seinem/ihrem Weg unterstützen. Allerdings fehlt diesen oft logischerweise die Erfahrung, die du dir womöglich wünschst.
Nachdem auch ich beobachtet habe, dass manche meiner Kund*innen sich eine kleinere Investition für ihr Erscheinungsbild wünschten, weil sie zwar den Wert sehen, den das Design hat, der aktuelle finanzielle Rahmen es aber nicht zulässt, habe ich mich dafür entschieden meine Ready-Made Brand Kits zu gestalten – ohne dass das professionelle Brand Design darunter leidet.
Was sind Brand Kits?
Brand Kits sind vorgefertigte Erscheinungsbilder. Meine Brand Kits beinhalten eine Logo Suite sowie eine Farb- und (bis dato auch) Schriftpalette. Dazu kommen je nach Umfang des Kits möglicherweise Muster, Grafiken, Hintergründe und Anwendungen wie Social Media Templates oder Visitenkarten.
Das Brand Kit ist so angelegt, dass es für die verschiedensten Branchen funktionieren kann. Wir ersetzen einfach den Unternehmensnamen und ggfs. die Claims oder Taglines in den Logo-Varianten, passen in den Anwendungen all dies an und danach kannst du innerhalb kürzester Zeit auf ein professionelles Brand Design zugreifen. Wahnsinnig toll, oder?!
Was sind Vorteile von einem Brand Kit?
Die Vorteile der Brand Kits werden v. a. dann deutlich, wenn man sich im Vergleich die anderen Optionen für ein professionelles Brand Design anschaut:
Zu allererst steht natürlich der Preis: Meine Brand Kits sind zwar nicht „billig“ (das würde auch echt nicht zu mir passen ... Geld und Wert sind aber so subjektiv, daher ist diese Aussage sowieso schwer zu treffen). Aber sie unterscheiden sich in MEINEM Angebot preislich doch stark von einem individuellen Erscheinungsbild mit ähnlichem Umfang. Auch der Wert, den dein Unternehmen daraus schöpfen kann, bleibt.
Der Zeitaufwand: Ein individuelles professionelles Brand Design kann schonmal mehrere Wochen bis Monate dauern. Bei einem Brand Kit hast du in der Regel (Urlaube und andere Ausnahmezustände ausgenommen) dein fertiges Markendesign in etwa zwei Wochen vorliegen.
WYSIWYG – „What You See Is What You Get“. Bei einem Custom Design Projekt gehe ich immer mit einem leeren Blatt Papier an die Aufgabe ran. Erst nach der Strategie wird das Design entwickelt. Ich arbeite mit der One Concept Methode und von da aus entwickeln wir dein Design weiter, bis es finalisiert wird. Du weißt also vorab nie genau, wo die Reise hingeht, welche kreative Route eingeschlagen wird. Bei einem Brand Kit hingegen siehst du schon vor unserer Zusammenarbeit ganz genau, was du bekommst.
Wenig Aufwand für dich: Ein individuelles Projekt erfordert immer auch Kommunikation. Wir setzen dabei Termine fest, bspw. für Inhalte oder Feedback, und besprechen immer mal wieder gewisse Dinge zusammen. Auf solch einen Prozess musst du dich einlassen können und dir die Zeit dafür freihalten. Das kann intensiv sein, wenn man viele Dinge zu tun hat. Bei einem Brand Kit hingegen brauchst du mir wirklich nur das Nötigste mitzuteilen. Es gibt eine kleine Verfeinerungsrunde (nur dann, wenn sie erforderlich ist), und das war’s auch schon!
Der Umfang des Gesamtpakets: Schau dich gerne mal bei meinen Brand Kits um. Du wirst sehen, wie durchdacht und umfangreich diese Konzepte sind. Ich habe hier nicht nur etwas „Schönes“ kreiert, sondern das Design in allerlei Anwendungen erprobt, ausgereizt und für den Case perfektioniert. Damit dein Brand Kit einem individuellen Erscheinungsbild in keiner Hinsicht nachsteht.
Praktische Anwendbarkeit: Durch die Dateien, die du erhältst, ist dein Design easy für dich anwendbar. Du bekommst u. a. genügend Logo-Versionen (in verschiedenen Dateiformaten und in allen Brand Colors), die Farbpalette mit allen Werten für Print und Web in den gängigen Farbsystemen (CMYK, RGB, HEX, ggfs. Pantone) sowie Links für Downloads und ein Brand Board mit allen Elementen in der Übersicht. Ich übergebe dir ein Gesamtpaket, das für dich möglichst klar und verständlich ist und das du auch wirklich nutzen wirst.
Add-Ons sind möglich: Du möchtest nicht selbst im Grafikprogramm herumexperimentieren, sondern das lieber an den Profi abgeben? Lass mich bitte wissen, was du benötigst, damit ich dir für weitere Anwendungen ein Angebot schreiben kann. Bedenke aber, dass dafür meine regulären Preise gelten und diese evtl. deine Erwartungen übersteigen.
Die ersten Brand Kits werden nur einmalig verkauft. Somit erhältst du ein einzigartiges Premium Design für einen wirklich fairen Preis.
Was sind Nachteile von einem Brand Kit?
Man könnte fast meinen, bei all dieses tollen Aussagen, da kann es doch quasi keine Nachteile geben? Ich würde sagen, es kommt immer darauf an, was du erwartest:
Ja, es ist offensichtlich, aber: du bekommst kein Erscheinungsbild, das explizit auf dich und deine Marke zugeschnitten wurde. Wir behandeln keine Strategie für deine Marke, auch wenn diese natürlich hinter dem Design in gewisser Weise existiert.
Das Design mag evtl. nicht zu deiner Marke passen, obwohl du es dir wünschst. Vielleicht ist der Name für das Design zu lang, zu kurz oder sonst etwas passt einfach nicht. Daher gebe ich dir zunächst die Option dich um das Design zu bewerben. Ich schaue dann, ob ich dir den Kauf empfehlen kann und nur dann geht es in die Umsetzung.
Wir können keine individuellen Verfeinerungen einarbeiten. Das Design steht, so wie du es siehst. Sollten allerdings Ausnahmesituationen Änderungen erforderlich machen, können wir uns unterhalten und schauen, was machbar ist.
Du bekommst keinen Brand Style Guide. Solltest du diesen benötigen, können wir ihn gerne als Add-On ergänzen.
Weitere Verfeinerungsrunden sind nicht im Preis enthalten.
Beratung und Support sind nicht inklusive. Wenn du dir dies wünschst, kannst du aber gerne einen Designer Tag mit mir buchen.
Zukünftig werde ich weitere Kits launchen, die nicht nur einmalig, sondern mehrmals gekauft werden können. Dadurch werden sie noch zugänglicher, aber gleichzeitig auch weniger einzigartig.
Der etwas andere Ansatz für ein professionelles Brand Design
Die Idee von Brand Kits ist zwar nicht komplett neu, doch ist dieser Ansatz noch lange nicht weit verbreitet. Ich finde, sie sind eine super gute Option – v. a. für Entrepreneure, die gerade erst ein Business starten, oder aktuell noch viele andere Investitionen tätigen müssen.
Wusstest du überhaupt, dass Brand Kits existieren und welch tolle Option sie für dich und dein Unternehmen darstellen können, wenn das Budget kein Custom Design zulässt? Ich hoffe, dieser Post konnte dir Klarheit darüber verschaffen, was Brand Kits sind und wie sie dich unterstützen können.
Eine Designerin mit einem Branding Projekt zu beauftragen kann beängstigend oder überwältigend sein: Das Thema ist dir vielleicht fremd und womöglich kannst du mit manchen Fachbegriffen nichts anfangen. Deshalb stelle ich im Branding Glossar einige dieser Begriffe vor. Heute:
Was ist ein Brand Style Guide?
Wenn du ein Branding Projekt mit mir realisierst, erhältst du in der Regel mit Fertigstellung der Brand Identity auch einen Style Guide. Für mich und vor allem für meine Kund*innen ist dieser Style Guide so wichtig! Es muss kein 100-seitiger Katalog sein, wie ihn große Unternehmen wie bspw. die Lufthansa haben. Aber die wichtigsten Markenelemente und Regeln sollten unbedingt einmal festgehalten werden.
Der Style Guide erklärt dir genau, wie du deine neue Markenelemente, die ich für dich entwickelt habe, korrekt einsetzt. Dazu zählen bspw. die Logo Suite, Schriften, Farben etc..
Er beschreibt u. a., welche Logo Version sich für welchen Einsatzzweck und welches Format besonders gut eignet, welche Mindest-Abbildungsgrößen du beachten solltest, damit deine Logos und Grafiken gut lesbar bleiben, und welche Schutzzonen du um die Markenelemente einhalten solltest, damit deine Marke im besten Licht erstrahlt.
Was ist noch alles in einem Brand Style Guide enthalten?
Abhängig vom Umfang unseres Projekts wirst du in deinem Style Guide folgende Elemente finden:
eine Zusammenfassung der Markenvision, die wir in der Brand Strategy detailliert ausgearbeitet haben
alle Logos und Grafiken / Patterns mit den oben beschriebenen Regeln
die entwickelte Farbpalette mit den genauen Werten für die digitale und die Print-Anwendung (HEX, RGB, CMYK, ggfs. Pantone), sowie Tipps, wie du die Farben am besten miteinander kombinieren kannst
die Schriftauswahl mit Anmerkungen zum Einsatz der verschiedenen Stile und Angaben zu Schriftgrößen und Abständen, damit die Typografie in deinem Erscheinungsbild durchgängig hochwertig erscheint
Anwendungsbeispiele und allgemeines Look-and-Feel
Du wirst zu allen Elementen ergänzende Texte finden, die dir dabei helfen, sie korrekt einzusetzen.
Warum brauchst du einen Brand Style Guide?
Der Brand Style Guide hilft nicht nur dir als Kund*in, wenn du deine Markenelemente selbstständig für dein Marketing und deinen Markenauftritt einsetzen möchtest, sondern auch mir als Designerin, wenn ich weiterführende Projekte für dich umsetze, als Referenz.
Stell dir vor, du möchtest neue Social Media Grafiken erstellen. Du könntest mich damit beauftragen, dass ich dir eine Vorlage dafür erstelle. Oder du nutzt den Style Guide, um diese Grafiken selbstständig anzulegen.
Deshalb empfehle ich dir unbedingt: habe im Blick, ob deine Designerin dir im Angebot einen Brand Style Guide mit anbietet. Er hilft dir enorm dabei deine Marke selbstbewusst einzusetzen!
Jeder weiß, was ein Logo ist, aber was ist eine Logo Suite und warum ist Branding eigentlich so viel mehr als ein Logo?
Ich habe seit einiger Zeit bereits ein Glossar vorgesehen, um mit diesen ganzen Branding Begriffen aufzuräumen und das Thema für dich verständlicher zu machen. Also starten wir doch einfach in kleinen Schritten und beginnen heute mit dem, was oft als Kernstück einer Brand Identity angesehen wird – dem Logo bzw. einer Logo Suite!
Branding ist mehr als nur ein Logo – Warum?
Wenn du an große Marken wie bspw. Nike denkst, fällt dir sicherlich direkt ihre visuelle Markenerscheinung ein – der weltberühmte Swoosh. Aber das ist nicht alles, oder? Wie sieht es mit dem Slogan „Just Do It.“ aus? Und gibt es zu dem Swoosh nicht auch noch einen Schriftzug? Bilder oder Videos von aktiven Menschen in einem ganz bestimmten Stil? Genau! All das baut die Markenpersönlichkeit auf, und natürlich noch viel mehr. Das ist einer der Gründe, warum mir persönlich Brand Strategy vor dem Gestaltungsprozess so wichtig ist. Aber dazu ein anderes Mal oder in diesem Blogpost mehr...
Die verschiedenen Logo Varianten
Heute soll es darum gehen, welche verschiedenen Logo Varianten es eigentlich gibt und wie wir diese nutzen können, um eine ganzheitliche und durchdachte Marke zu erschaffen.
Das Primary Logo
Das Primary Logo ist das prägnanteste Markenzeichen. Es nimmt oft am meisten Platz ein und kann möglicherweise Wort- und Bildmarke kombinieren.
Das Secondary Logo
Das Secondary Logo ist oft eine Abwandlung vom Primary Logo. Wenn das Primary Logo bspw. eher horizontal ausgerichtet ist, füllt das Secondary Logo womöglich einen quadratischen oder vertikalen Flächenbereich, oder umgekehrt.
Ich persönlich gehe mit den Begrifflichkeiten generell eher locker um, da jede Marke anders ist und in der visuellen Umsetzung anders funktioniert. Daher schaue ich von Projekt zu Projekt, was sich als Secondary Logo anbietet. Manchmal ist das auch einfach nur ein Teil des Primary Logos, d. h. vielleicht die losgelöste Wortmarke. Manchmal ist es aber auch eine komplette Gestaltungsvariante.
Allgemein kann man sagen, das Secondary Logo nimmt, wie der Name es schon impliziert, die zweite Stellung in der Rangfolge ein und bietet uns eine Alternative, wenn das Primary Logo bspw. zu groß oder zu detailreich ist. Manchmal möchte man auch einfach etwas Varianz in die Gestaltung bringen und dann kommt uns das Secondary Logo ebenfalls gelegen. Und dann gibt es noch den Fall, dass sich für ein bestimmtes Format (z. B. das kleine Format einer Visitenkarte) ganz einfach dieses Logo besser anbietet.
Submarks: Signets, Monogramme, Taglines etc.
Aber unsere Logo Suite hört nicht bei diesen beiden Logo Varianten (Primary und Secondary Logo) auf. Die Bezeichnungen der folgenden „Logos“ und anderen Gestaltungselemente mag von Designer zu Designer oder sogar von Projekt zu Projekt variieren, aber wichtiger ist es zu wissen, dass sie existieren und eine entscheidende Rolle in deinem Branding spielen.
Ich habe bereits das Thema Varianz angesprochen und hier wird es interessant. Kannst du dir bspw. ein Fashion-Lookbook vorstellen, bei dem auf jeder Seite dasselbe Logo abgebildet wird? Das wäre wirklich langweilig und sicherlich auch etwas überwältigend für den Betrachter. Deshalb kommen Brand Elemente wie Submarks, Signets, Monogramme, Taglines etc. ins Spiel.
Signet
Auch hier sei gesagt, es gibt definitiv auch andere Auffassungen von dem, was ein Signet ist. Für mich ist es im Branding-Kontext ein prägnantes Zeichen, evtl. eine Illustration oder eine Abstrahierung in eher kompakter gestalterischer Form. Ein Signet lässt sich oft besonders gut auf ein rundes oder quadratisches Format platzieren und kann sich daher bspw. gut als Stempel eignen.
Monogramm
Ein Monogramm setzt sich aus den Anfangsbuchstaben eines Namens zusammen und kann mehr oder weniger visuell ausgeprägt sein. Es gibt wahnsinnig aufwändige Monogramme, die du vielleicht aus dem Buchdruck-Kontext kennst. Genauso können wir aber auch sehr reduzierte Monogramme für deine Logo Suite gestalten.
Tagline
Made in California For the Soulful Entrepreneur Est. in 1975 Move. Nourish. Heal.
All das sind Taglines, man könnte auch sagen Claims oder im eher werblichen Kontext Slogans. Sie beschreiben deine Marke etwas genauer und bieten uns eine weitere Möglichkeit, unsere Markenerscheinung auszugestalten.
Eine Logo Suite in Anwendung
Beim Lookbook-Beispiel könnten wir nun das Primary Logo auf der Titelseite abbilden, das Vorsatzpapier oder die erste Inhaltsseite mit einem Monogramm bestücken und zwischendurch mit einer Tagline arbeiten. Das Secondary Logo befindet sich evtl. auf der Rückseite. So kann das Druckprodukt mittels Bild, Text, Layout und Brand Elemente wunderbar gebrandet werden und gleichzeitig sehr ausgewogen und hochwertig wirken. Man sieht, es wurden sich offensichtlich Gedanken gemacht, wie man die Seiten intelligent mit den Brand Elementen füllen kann. Ich liebe diesen Ansatz!
Warum das alles? Und schließlich: Was ist eine Logo Suite?
Die Logo Suite ist das Komplettpaket dieser Logo Varianten, man könnte auch sagen, das Set oder die Sammlung.
Im Idealfall erhältst du von deiner Designerin nicht nur die einzelnen Bestandteile in Form der Logos, sondern auch einen Leitfaden, wie und wann du diese korrekt einsetzt. Wenn ich das Erscheinungsbild für deine Marke gestalte, erhältst du deshalb auch einen Brand Styleguide mit dazu, der dir genau erklärt, für welchen Einsatzzweck das jeweilige Logo sich besonders gut eignet, welche Mindestabbildungsgröße das Logo für Print und Web haben sollte, und mehr.
Ich empfinde die Logo Suite insbesondere als deine Designerin als sehr wertvoll und kann mir in der Regel nicht vorstellen, Anwendungen wie eine Website oder Printprodukte mit nur einer Logo-Variante zu gestalten. Es würde schlicht an Möglichkeiten mangeln, ein ausgewogenes und ästhetisches Gesamtbild zu erzeugen. Daher ist die Logo Suite neben der Schriftauswahl und der Farbpalette wirklich das Herzstück eines Branding Projektes.
Heute geht es darum, warum Brand Strategy wichtig für deine Marke ist. Wenn ich mit potentiellen Kunden darüber spreche, wie ich ihnen helfen kann, und ihnen eine Brand Clarity Session anbiete, kommt oft die Frage auf, was das überhaupt beinhaltet und was es bewirken kann. Und warum ist dieser Step VOR dem Design eigentlich so wichtig?
Was ist eine Brand Clarity Session?
Grob gesagt: ein mehrstündiger Workshop, in dem wir uns gemeinsam das Fundament deiner Marke anschauen. Ziel ist es eine Strategie oder eine Road Map auszuarbeiten, die dich dabei unterstützt deine Marke strategisch aufzubauen, weiterzuentwickeln oder zu re-branden. Sie zeigt dir auf, was dich besonders macht und wie du es mit der Welt kommunizieren kannst.
Wir erarbeiten im Workshop u. a. was deine Ziele sind, welche Vision du hast, wie du dich positionieren kannst, wer deine Zielgruppe ist u. v. m. Ich erstelle im Anschluss deine Road Map, ein umfangreiches Dokument (30+ Seiten), in der es am Ende auch um die visuelle Richtung geht, die wir gemeinsam einschlagen werden.
Für mich ist dieser Step super wichtig, denn erst, wenn ich all das über dich und deine Marke weiß, kann ich darauf aufbauend eine überzeugende Brand Identity entwickeln!
Warum Brand Strategy wichtig für deine Marke ist
1 – Sie ist dein Fundament
Sie ist das Fundament, das dir hilft, in deinem Unternehmen Entscheidungen zu treffen. Auch, was die Gestaltung angeht. Brand Strategy bildet die Essenz deiner Marke ab – das Warum, Was und Wie deines Unternehmens. Mit dieser starken Basis können wir ein einzigartiges Branding entwickeln, das absolut zu deiner Marke passt.
2 – Sie hilft dir, die richtigen Menschen anzusprechen
Was bringt es dir, wenn du nicht die Menschen erreichst, die am meisten von deinem Produkt oder deinem Service profitieren könnten? Was, wenn du ständig Anfragen erhältst, die nicht zu dir passen? Wir wollen die richtigen Menschen erreichen – und Brand Strategy hilft uns dabei. Es geht z. B. darum wer diese Menschen sind, wie sie fühlen, was ihnen wichtig ist und welche Probleme du für sie lösen solltest.
3 – Sie hilft dir, dich zu positionieren
Wie bereits erwähnt hilft Brand Strategy dabei, die Essenz deiner Markenpersönlichkeit herauszufiltern. Das ist wichtig, um dich von anderen Marken zu differenzieren und dies bewusst zu kommunizieren. Wir möchten eine möglichst einzigartige Marke erschaffen, die auffällt und im Gedächtnis bleibt. Kunden sollen sich für dich oder dein Produkt entscheiden und nicht für die Konkurrenz. Wenn wir Klarheit über deine Positionierung gewinnen können, kann auch das Erscheinungsbild entsprechend gestaltet werden.
4 – Sie bildet die Basis für passende Marketingmaßnahmen
Du schreibst Blogposts, aber deine Kunden sind nur auf YouTube anzutreffen? Dann sind deine Bemühungen möglicherweise umsonst. Indem wir lernen, wie die ideale Kaufreise deiner Kunden aussieht, können wir auch die passenden Marketing-Tools für dein Unternehmen definieren. Das hilft dir dabei deine Ressourcen zu schonen und dort Arbeit reinzustecken, wo es Sinn macht.
5 – Sie bringt Persönlichkeit in deine Marke
Gepaart mit Ehrlichkeit, Passion, u. v. m. Menschen kaufen nicht, was du tust, sie kaufen, warum du es tust. Sie möchten wissen wer dahinter steckt und welche Werte das Unternehmen hat. Schau dir dazu gerne Simon Sinek’s TED Talk an. Du kannst diese Persönlichkeit in dein Messaging und in deine visuelle Erscheinung einfließen lassen. Daher ist es für mich total wichtig dich kennenzulernen und deine Markenwerte zu definieren.
Darum ist Brand Strategy wichtig für deine Marke
Ich hoffe diese fünf Punkte haben dir zeigen können, warum Brand Strategy wichtig für deine Marke ist.
Ich selbst bin ganz angefixt von diesem Thema. Denn es ist so wichtig, in Discovery Calls & Co. nicht nur über die Deliverables (bspw. Logos, Visitenkarten, Website) zu sprechen. Diese Elemente sind nicht die Lösung für dein Problem.
Es geht eher darum, dass deine Marke bspw. mehr Sichtbarkeit braucht, dass sie professioneller oder hochwertiger rüberkommen soll, oder dass du aktuell nicht die richtigen Leute ansprichst und sich das ändern sollte. Und es gibt noch so viel mehr.
Hast du Fragen zum Thema Brand Strategy? Dann lass es mich wissen, denn ich möchte dir in nächster Zeit gerne mehr darüber erzählen. Hier kannst du Kontakt mit mir aufnehmen, wenn du an einer Brand Clarity Session mit mir interessiert bist.
Eine Step by Step Checkliste mit wichtigen Punkten für dein Brand Shooting
Hast du dich schonmal gefragt, ob du ein professionelles Fotoshooting für dein Business organisieren solltest? Ich bin großer Fan davon und habe bereits ein paar dieser Shootings hinter mir. Sie haben mir immer – ob fürs Yoga oder fürs Design Business – einen enormen Mehrwert liefern können. Fotos bringen Authentizität und Persönlichkeit in deinen Auftritt und dadurch kann deine Zielgruppe besser mit dir connecten. Die Fotos können außerdem deine Markenwerte und dein Erscheinungsbild unterstreichen. Ein Brand Shooting ist daher eine große Empfehlung von mir. Und auch, wenn sich viele Menschen dabei nicht so wohl fühlen und ihr Gesicht ungern zeigen: trau dich! Es ist es wert.
Ich habe gerade wieder ein Brand Shooting mit der Fotografin Corinna Dumat umgesetzt und möchte das zum Anlass nehmen, ein wenig über meine Planung dafür zu berichten. Ich persönlich finde, so ein Shooting sollte man alle paar Jahre wiederholen (vielleicht sogar einmal pro Jahr), denn irgendwann sind die Bilder ausgeschöpft und man braucht Nachschub, oder man selbst möchte vielleicht einfach wieder frisches Material haben.
Um dir den Prozess eines Brand Shootings etwas zu vereinfachen, habe ich nachfolgend eine Liste für dich zusammengestellt, die dir dabei helfen kann, ein professionelles Fotoshooting für dein Business zu planen. Viel Spaß dabei!
Ein professionelles Fotoshooting für dein Business planen
13 Schritte hin zu deinem Brand Shooting
Finde deine*n Fotograf*in: Ich werde meistens über Instagram und in meinem Bekanntenkreis fündig. Wessen Stil gefällt dir? Ist er/sie überhaupt verfügbar oder in der Nähe? Vielleicht folgst du der Person schon länger? Dann schreib ihr doch eine nette Nachricht und frage nach, ob er/sie sich eine Zusammenarbeit vorstellen kann. Oder stelle eine Anfrage direkt über die Website, frage den Preis ab und buche deine*n Fotograf*in.
Location: Wo möchtest du die Fotos shooten? Im Büro / Zuhause / in einem Fotostudio oder Café / draußen? Bietet dein*e Fotograf*in vielleicht etwas Passendes an? Denke daran ggfs. die Location zu buchen und dich parallel mit dem/der Fotograf*in abzustimmen.
Freie kreative Bild-Recherche: Was hast du visuell im Kopf? Was gefällt dir oder spricht dich an?
Halte die Augen offen und durchsuche Instagram, Websites, Pinterest etc. nach Fotos, Posen und Styling. Ich würde mich dabei weniger auf das Schlagwort „Business-Shooting“ fokussieren (um die klassischen Anzugsfotos zu umgehen) und mich stattdessen eher in anderen Branchen umschauen wie z. B. Fashion oder Beauty, um frischere Impulse zu erhalten.
Accessoires: Schreibe alle Ideen für Props auf, die dir in den Sinn kommen, und suche evtl. auch dafür ein paar Inspirations-Fotos. Wie kannst du diese Objekte mit einbeziehen? Passen sie zu deinem Farbkonzept? Warum diese Props? Sagen sie etwas über dein Business aus? Unterstützen sie dich in der Aussage, die du mit den Fotos beabsichtigst? (s. nächster Punkt)
Was möchtest du mit den Fotos ausdrücken? Wofür steht deine Marke? Wie möchtest du wahrgenommen werden?
Im besten Fall hast du dafür bereits einen Marken-Leitfaden (Brand Road Map oder Brand Strategy) an der Hand. Wenn nicht, setze dich einen Moment damit auseinander. Behalte das unbedingt im Kopf und teile deine Erkenntnisse auch mit dem/der Fotograf*in.
Für mich sind bspw. Werte wie Professionalität, Minimalismus, Klarheit, Kreativität, High-End, Persönlichkeit, Design, Ästhetik, Nahbarkeit, Education/Community und Spiritualität wichtig. (Dir sagt das alles gar nichts? Schau dir meine Brand Clarity Session an.)
Wofür möchtest du die Fotos nutzen? Welche Formate benötigst du?
In den meisten Fällen sind das: Website, Blog, Instagram, Pinterest, Facebook, Profilbilder, Newsletter, Angebote, u. v. m. Schau doch mal nach, mit welchen Bildformaten du dabei arbeitest. Gibt es neben den klassischen Hoch- und Querformaten und Quadraten möglicherweise auch extremere Formate wie ein breites Querformat (z. B. ein Banner) oder ein besonders hohes Hochformat (z. B. ein Roll-Up)? Dann gib das an den/die Fotograf*in weiter. Wichtig ist auch, dass es bei einigen Fotos später genug Anschnitt und Platz gibt, um auch mal Text drauf zu platzieren, aber auch Close-Ups und klassische Portraits. Es sollten auch ein paar Mood-Bilder mit deinen Props dabei sein und nicht nur du als Person. Diese kannst du dann ergänzend in deiner Kommunikation einsetzen.
Kannst du deine Bildauswahl aus der freien Recherchephase jetzt konkretisieren oder clustern (z. B. Posen im Stehen / Sitzen / Props / Styling)? Ich sortiere dafür meine Fotos vorab gerne in Ordner (entweder nach Recherche-Quelle oder bereits nach Kategorie sortiert) und erstelle dann ein Moodboard. Dafür nutze ich InDesign, lade alle Bilder ins Dokument und sortiere dann nochmal aus. Für jede Kategorie erstelle ich eine eigene Seite. Du kannst sicherlich auch so etwas Simples wie Word verwenden, um dein Moodboard zu erstellen oder einfach Pinterest benutzen.
Schicke dem/der Fotograf*in vorab ein paar Moods oder das gesamte Moodboard, damit er/sie weiß, worauf er/sie sich einlassen kann und was du im Kopf hast. Vielleicht ist dein*e Fotograf*in auch auf Brand Shootings spezialisiert und leitet dich durch diesen gesamten Prozess hindurch, umso besser!
Drucke dir die fertigen Moods aus und nimm sie mit zum Shooting. Bei Bedarf schreibe dir Kommentare dazu, um nichts zu vergessen. Vielleicht übst du auch ein wenig vor einem Ganzkörperspiegel, denn viele Menschen sind es nicht gewohnt vor der Kamera zu stehen und wissen nicht, wie sie dabei wirken. Mir zumindest fällt es jedes Mal erst einmal super schwer.
Suche dir rechtzeitig die passende Kleidung + Schuhe / Accessoires aus. Irgendwas fehlt? Dann denke dran, danach noch auf die Suche zu gehen, bevor es zu spät ist. Auch hier gilt: welche Kleidung unterstreicht deine Markenwerte? Wie setzt dich deine Kleidung in Szene? Wie möchtest du wahrgenommen werden? Wirkt das evtl. aufgesetzt?
Ich empfehle dir Kleidung zu wählen, in der du dich wohlfühlst. Sie darf, muss aber keinesfalls, ein klein wenig „mehr“ sein, als normal, wenn das die Brand Message unterstreicht und trotzdem zu dir passt (bspw. hohe Schuhe oder ein Outfit-Teil, das du nicht jeden Tag im Homeoffice trägst). Ich finde mind. ein Wechseloutfit super, wenn das machbar ist. Möchtest du Schmuck tragen oder eher nicht? Lege das alles bereits vorab fest.
Verfahre ebenso mit deinen Props. Gehe nochmal über die Liste, die du erstellt hast. Kannst du mittlerweile evtl. ein paar Sachen ausschließen? Oder fällt dir noch eine Ergänzung ein? Versuche dich dann lieber auf wenige Kategorien festzulegen, damit es nicht zu viel wird. Z. B. technische Geräte (MacBook, iPhone) und Design-Stuff (Bücher, Magazine, Print-Referenzen, Stifte, Papiere etc.), evtl. etwas, was deine Persönlichkeit besonders macht (z. B. ätherische Öle, Kristalle) und Ergänzendes wie Pflanzen/Blumen oder eine schöne Tasse.
Was sind Gegenstände, die zu dir und deiner Marke passen und die du zeigen möchtest? Bedenke bzgl. der Menge an Props, was du mit deinem/deiner Fotograf*in abgemacht hast: Wie lange dauert das Shooting? In einer Stunde kannst du natürlich weniger aufnehmen als in 4 Stunden.
Ich würde zwei Tage vor dem Shooting alles raussuchen und gut verpacken, damit du es am Shooting-Tag griffbereit hast, die Kleidung vorbereiten / bügeln, sortieren, Schuhe putzen 😉 all die kleinen Dinge eben. Ich schiebe das leider gerne mal bis auf den letzten Tag auf und dann kann’s stressig werden.
Willst du Make-Up tragen oder nicht? Nagellack? Entscheide auch das rechtzeitig, damit du am Tag des Shootings solche Entscheidungen nicht mehr treffen musst. Ein wenig Make-Up tut auf Fotos meistens gut.
Und schließlich: bleib entspannt, leg gute Musik auf, diffuse dein Lieblingsöl, nimm dir einen Roll-On mit zum Shooting, falls du nervös bist, und freue dich auf deine neuen Brand Fotos! Sie werden dich so sehr dabei unterstützen, einen schönen (Online-)Auftritt zu erzeugen und können deine gesamte Markenkommunikation individuell ausschmücken. Das ist etwas Besonderes!
Das waren meine Tipps für ein professionelles Fotoshooting für dein Business
Na, möchtest du jetzt auch ein professionelles Fotoshooting für dein Business planen? Ich sag’ dir, Shootingplanung macht riesigen Spaß! Es kann aber auch sein, dass dich das Thema total überwältigt und es dir schwerfällt vor lauter Inspiration Entscheidungen zu treffen.
Wenn wir zusammen an deinem Branding arbeiten, übernehme ich gerne diese Planung für dich mit und erarbeite ein Konzept, das deine Brand Identity unterstreicht. Besonders wichtig ist dieser Prozess natürlich auch bei produktbasierten Marken, für deren Produkte eine eigene Welt geschaffen werden muss. A favorite of mine! Aber das hebe ich mir für ein anderes Mal auf. Jetzt freue ich mich erst einmal drauf, bald meine neuen Fotos mit dir zu teilen. Halte die Augen auf Instagram und hier auf der Website offen 😉
Edit 2021: Mittlerweile arbeite ich seit einigen Jahren nur noch mit dem One Concept Approach und bin von dieser Arbeitsweise mehr als überzeugt!
Ich habe den Begriff des “One Concept Approach” bislang nur auf englischsprachigen Seiten gefunden. Der „Ein-Konzept-Ansatz“ klingt zwar nicht so schön, aber drückt es doch auch ziemlich passend aus – was hat es damit auf sich und warum will ich diesen Ansatz für meinen Designprozess verwenden?
Es ist bei den meisten DesignerInnen gang und gäbe KundInnen mehrere Konzepte zu präsentieren, aus denen diese einen Ansatz auswählen können. Ich selbst habe bis vor kurzem noch genau so gearbeitet. Okay, ich stecke sogar noch mitten in Projekten drin, bei denen ich so arbeite. Obwohl ich mich schon länger nicht mehr damit wohl fühle. Denn einige Erfahrungen haben mir gezeigt, dass dadurch immer wieder Probleme auftreten können, die sich eigentlich vermeiden lassen.
Mein Weg zum “One Concept Approach”
Anfang des Jahres habe ich begonnen meinen Designprozess zu optimieren. Schon beim Angebotschreiben merkte ich, wie ich nicht mehr „2–3 Entwürfe“ inkludierte, sondern nur noch „1–2“, um mir somit bereits selbst die Möglichkeit zu geben, nur noch ein Konzept zu präsentieren. Irgendwie sind es dann aber doch immer noch zwei geworden.
Es erfordert definitiv eine gewisse Überzeugung, den Weg des “One Concept Approach” zu gehen. Nun habe ich den Entschluss gefasst und werde es auch zukünftig genau so kommunizieren.
Lösungen statt Optionen
Als Art Direktorin und Grafikdesignerin möchte ich meinen KundInnen eine Lösung bieten und nicht mehrere Optionen schaffen. Ich werde von ihnen beauftragt, weil ich die Spezialistin bin, weil die Kunden mir vertrauen, weil ich weiß, was ich tue. Wenn ich jedoch zwei oder mehr Konzepte vorstelle, bietet das dann nicht Raum für Verwirrung? Zeugt das eventuell von einer gewissen Unentschlossenheit? Auf den ersten Blick zwar nicht, da man es genau so kennt. Wenn es aber mehrere Vorschläge gibt, dann ist auch nicht klar, welcher der passendste und effektivste ist.
Als Designerin bin ich durchaus in der Lage, diese eine Lösung für meine KundInnen zu finden. Die Erscheinungsbilder, die ich gestalte, sollen die KundInnen oder KäuferInnen meiner KundInnen ansprechen. Dahinter steckt jede Menge Recherche und Strategie. Warum sollte ich also am Ende meinem Auftraggeber die Wahl lassen, was nun das stärkste Konzept ist, und somit die immens wichtige Wahl einer subjektiven Entscheidung überlassen?
Denn das ist es schließlich: er oder sie wird immer – bewusst oder unbewusst – nach dem eigenen Geschmack auswählen, auch wenn man noch so sehr betont, dass wir für die entsprechende Ziegruppe gestalten.
Wenn dem Auftraggeber aber die eine, bestmögliche, strategisch überzeugende und anwendbare Lösung für das Branding vorliegt, dann steckt da ganz klar auch ein größerer Wert für sein Unternehmen dahinter.
“Technicians perform tasks. Professionals provide a solution.” – Sean McCabe
Was andere DesignerInnen über den “One Concept Approach” sagen
Einige DesignerInnen und Studios gehen den Weg des “One Concept Approach” bereits, z. B. Melissa Yeager oder Rowan Made, und berichten nur Gutes darüber. Aber es gibt auch ein paar Dinge zu beachten: unter anderem müssen vorab die Rollen genau definiert sein. Der Kunde gibt die Ziele und Inhalte vor. Der Designer ist zuständig fürs Design und Design-Entscheidungen. Eigentlich ganz einfach. Jedoch sollten diese Zuständigkeiten vorab klargestellt sein.
Wir wollen vermeiden, dass KundInnen aus mehreren Konzepten ihre Rosinen herauspicken und alles zu einer „Frankenstein“-Lösung zusammenwerfen. Das ist tatsächlich oft die Realität. Ein bisschen was hiervon, aber auch ein wenig davon… das erhebt den Kunden / die Kundin zum Art Director und den Designer zum Pixel Pusher: die Dinge passen nicht mehr zusammen, aber die KundInnen denken, sie hätten eine großartige Idee gehabt. Und ihn/sie wieder davon abzubringen, ist gar nicht so einfach.
“Because we present only one concept, we make sure that our initial presentation is killer.” – Rowan Made
Es treibt also mich als Designerin an, für dieses eine Konzept mein absolut Bestes zu geben, und die „Magie“ des Designs nicht auf mehrere Konzepte aufteilen zu müssen.
Die Vorteile des “One Concept Approach”
1. Als Designerin kann ich diesem einen Konzept meine volle Aufmerksamkeit schenken.
Natürlich ist es ein längerer Weg dorthin: mit sehr großer Wahrscheinlichkeit gingen diesem einen Konzept einige viele andere voran. Durch Entscheidungen und Verfeinerungen kristallisiert sich dann aber dieses Konzept heraus, welches viel stärker ist, als es 2–3 andere je (gleichzeitig) sein könnten. Denn hier müsste ich meine Energie, Aufmerksamkeit und Detailliebe ja auf die drei aufteilen.
2. Das Konzept wird genau auf die Zielgruppe zugeschnitten.
Das ist natürlich generell das Ziel von guten Designern. Aber wenn man ehrlich ist: vermutlich werden mehrere Konzepte nie gleich gut zur Zielgruppe sprechen. Dieses eine Konzept aber kann ich bis ins kleinste Detail ausarbeiten und schließlich so gut im Kontext zeigen (durch Anwendungsbeispiele und Mockups), dass auch für meine KundInnen sehr schnell klar wird, warum genau dieses Konzept so gut funktioniert.
3. Den KundInnen wird eine große Last genommen.
Auch wenn sie es vielleicht so gewohnt sind und sich erst einmal wünschen, mehrere Entwürfe gezeigt zu bekommen, sollten die KundInnen diesen Vorteil erkennen: Sie sind keine ausgebildeten oder erprobten Gestalter. Demnach sollten sie diese sehr wichtige Entscheidung auch nicht treffen müssen.
4. Es gibt mir als Designerin Glaubhaftigkeit und baut Vertrauen zu meinen KundInnen auf.
Denn der “One Concept Approach” setzt Erfahrung und Selbstbewusstsein voraus und impliziert Professionalität – Anfänger oder Halbprofessionelle werden diesen Weg nicht wählen.
Ich bin super gespannt, wie sich der “One Concept Approach” in der Praxis für mich und meine KundInnen erproben wird. Ich werde ihn ausprobieren und dich an meinen Erfahrungen teilhaben lassen. Hast du Fragen dazu oder gehst diesen Weg ebenfalls und möchtest deine Erfahrungen mit mir teilen? Dann hinterlasse mir einen Kommentar!
Du würdest gerne mit mir zusammen arbeiten und den “One Concept Approach” für dein Projekt in Anwendung sehen? Schau dir mein Design-Angebot an!
Edit: mittlerweile sind fast 1,5 Jahre vergangen und ich habe nicht einmal zurückgeschaut! Der One Concept Approach ist weiterhin meine favorisierte Art Design-Konzepte zu präsentieren und es funktioniert.
